Klasifikasikan Lukisan Di Samping Berdasarkan Tema Karya Seni Lukis – Tujuan memahami klasifikasi seni rupa adalah untuk melakukan apresiasi/kritik seni dan penciptaan karya seni (produksi) berdasarkan tema tertentu. Misalnya integrasi mata pelajaran seni rupa dan mata pelajaran khusus dari analisis karya seni serta budaya lokal, nasional, dan internasional. Jenis klasifikasi berdasarkan kebudayaan yang dipelajari pada tingkat dasar meliputi kajian tentang bentuk seni, produk seni, dan/atau karya seni. Ada juga yang berpendapat bahwa penting untuk memadukan seni berdasarkan estetika. Sebab apa yang dianggap sebagai emosi bukanlah respon estetis dan dianggap sebagai sebuah karya seni. Oleh karena itu, segala sesuatu yang tampak indah dianggap seni, seperti tenun, gerabah, ukiran, sesaji dan sebagainya, hal-hal yang dianggap ‘termasuk estetika budaya material (lihat Kurikulum KTSP 2006). Klasifikasi seni pada umumnya bertujuan untuk mengidentifikasi suatu koleksi seni. Kelompok karya seni ini bisa sangat luas, misalnya di artikel Wikipedia kita menemukan kelompok gambar berikut (Wikipedia, 2013)
Karena sistem klasifikasi seni bisa sangat luas, maka kita perlu menyederhanakannya dan hanya melihat sistem klasifikasi umum, antara lain sebagai berikut. Sistem klasifikasi berdasarkan keterampilan, alat dan bahan, dan/atau berdasarkan cara penanganan karya seni. Klasifikasi berdasarkan tempat penempatan karya. Klasifikasi berdasarkan gaya artistik
Klasifikasikan Lukisan Di Samping Berdasarkan Tema Karya Seni Lukis
Bagian pertama dari sistem klasifikasi dapat dibuat menurut bagaimana dan aspek apa saja yang penting pada saat karya seni itu dibuat. Dalam hal ini terdapat sebelas (11) aspek seni dalam sistem produksi, antara lain sebagai berikut: (1) pembuatan karya seni melalui unsur-unsur dasar dan prinsip-prinsip penyusunan seni; (2) representasi seni melalui pameran seni rupa; (3) representasi artistik melalui kosa kata artistik; (4) representasi seni melalui gaya dan produk seni; (5) representasi artistik melalui disiplin seni; (6) produksi seni melalui pemberitaan karya sejarah dan budaya serta pemberitaan beberapa pameran seni rupa; (7) Komponen pelatihan dan evaluasi keterampilan seni dan fungsinya; (8) aspek perlengkapan, alat dan bahan seni; (9) Berkarya melalui peserta seni (pelaku seni), pameran seni rupa, 10) berkarya melalui teknologi seni; (11) produksi seni melalui teknologi dalam beberapa konteks tradisional, sosial dan budaya.
Perhatikan Gambar Disamping Apakah Gambar Tersebut Termasuk Karya Tiga Dimensi Jelaskan
Dalam uraian tersebut, dari sebelas (11) aspek karya seni yang dibuat, dapat dibedakan tiga kelompok besar klasifikasi seni, yaitu (1) klasifikasi metode, bahan dan alat (proses), 2) berdasarkan lokasi dan penampakan, 3) berdasarkan gaya seni. Karena keterbatasan ruang, tidak semua klasifikasi jenis ini diilustrasikan, dan hanya diberikan sedikit contoh.
Contoh pengelompokan karya seni berdasarkan keterampilan, alat dan bahan serta prosesnya antara lain mengelompokkan karya berdasarkan bahan tekstil, jenis nyanyian, jenis musik, jenis komedi televisi. Klasifikasi berdasarkan keterampilan, materi, proses artistik yaitu. bagaimana mereka dibuat).
Feldman (1967:308) menjelaskan bahwa penemuan kertas cetak oleh Gutenberg (1450) di Jerman merupakan sebuah teknologi baru dalam bidang komunikasi. Maka seni dimulai dengan ditemukannya cat minyak dan kanvas pada abad ke-15 di wilayah Flam Belanda, yang mengubah seluruh sikap seniman terhadap seni lukis. Sebelumnya mereka menggunakan teknik melukis tempera atau fresco untuk melukis dengan menggunakan dinding sebagai kanvas. Ia kemudian menjelaskan bahwa eksperimen dan penemuan teknik kolase atau coller (bahasa Perancis = melem) mengubah cara orang Eropa melukis. Kemudian pada masa kubisme (Picasso, 1881-1975), cara tradisional melukis cat minyak mengubah cara pandang terhadap lukisan; dengan tujuan yang sama yaitu imitasi (meniru alam).
Cara ini berubah karena yang penting sekarang adalah apa yang terjadi di permukaan kanvas, bukan sekadar meniru apa yang dilihat mata. Selain itu, penemuan cat enamel untuk keperluan rumah tangga, yang sebagian besar diproduksi oleh pabrik, memberikan kesempatan kepada Jackson Pollck (1912-1956) untuk menciptakan metode dan sekaligus gaya lukisan khusus untuk apa yang disebut depresi. .
Mari Belajar Seni Rupa
Juga teknik gerak diri Max Ernst (1891-1976), yang disebutnya: Kolase, yaitu teknik perekat yang memberi kesan ilusi atau ilusi, yaitu metode sentuhan dengan meletakkan sesuatu di bawah kertas atau di atas kanvas. lalu tekan, menghasilkan gambar otomatis.
Grattage mengikis cat dengan pisau palet. Gerak, yaitu menuangkan cat ke dalam kaleng berlubang dengan cara mengayunkan kaleng yang digantungkan pada tali. Selain itu, Ernst menggunakan pita perekat untuk membuat garis lurus.
Metode-metode ini secara otomatis membuat apa yang disebut gambar. Di Indonesia, Mustika (2001) menggambarkan pelukis Afandi (1907-) yang melukis dengan mengganti kuas dengan jari-jarinya. Metode pewarnaan batik digunakan oleh para pelukis untuk melukis, dan masih banyak contoh lain di negara kita yang mengembangkan metode melukis, misalnya melukis dengan bulu ayam, melukis di atas kulit dan lain sebagainya.
Teknik dan media yang digunakan dalam seni sangat beragam dan menarik untuk dikaji. Saat ini orang dapat melukis dengan bantuan teknik fotografi dan komputer untuk membuat suatu gambar atau gambar. Namun teknologi seni tidak sama dengan teknologi rekayasa yang dapat berkembang tanpa batas. Kemudian dapat juga dikatakan bahwa tradisi kesenian yang telah berlangsung selama berabad-abad masih berlaku hingga saat ini. Karena teknik hanyalah alat yang digunakan dalam seni. Oleh karena itu, teknologi seni tradisional masih dipelajari hingga saat ini bahkan oleh negara-negara yang paling maju secara teknologi sekalipun.
Klasifikasi Kan Lukisan Di Samping Berdasarkan Tema Karya Seni Lukis
Herberts, Kurt; dalam artikelnya Artists Technique (1958); Ia menyebutkan ada 38 metode dalam seni rupa, namun perlu diperhatikan bahwa yang dimaksud dengan metode dalam hal ini adalah media, bukan medium dalam arti konsep yang ingin diungkapkan oleh seniman seninya. Teknik yang dibahas berkisar dari teknik melukis gua kuno hingga teknik baru Eropa. Ia membaginya menjadi tiga kategori metode.
Teknik seni rupa yang didukung oleh latar belakangnya, seperti teknik melukis kapur (Fresco-Secco, Buon-fresco); majolica, kaca, porselen. Dengan cara ini yang terpenting adalah tempat atau area untuk melukis atau menggambar. Misalnya saja membangun tembok. Mengecat dinding membutuhkan keahlian khusus. Secara umum bahan pengecatan dinding atau permukaan bangunan sama dengan bahan yang digunakan untuk bangunan. Misalnya kapur atau semen berwarna. Teknik seni utamanya didukung oleh bahan-bahan seperti pastel, tempera, cat minyak, lukisan tinta cina, lak, mozaik, dan kemudian kita kenal juga dengan cat akrilik. Kelompok kedua ini menekankan pada bahan yang digunakan untuk melukis pada daerah yang akan dilukis. Kemudian, teknik seni rupa sebagian besar didukung oleh alat-alat seperti gambar pena, dll, litografi, cetakan kayu dan lain-lain, yang utama adalah alatnya (bukan bahan dan latar belakang). Dibandingkan dengan dua cara di atas, cara terakhir ini sepenuhnya bergantung pada alat yang digunakan untuk melukis atau menggambar.
Menurut Feldman (1967), jika kita melihat proses pembuatan dan penyajian seni rupa, kita dapat melihat empat jenis seni. Yaitu tipe naratif, tipe bentuk, tipe emosional dan tipe fantasi.
Catatan: Jenis Seni: semua jenis seni murni dan komersial mencakup jenis seni naratif, jenis seni, jenis seni emosional, jenis seni fantasi
Buku Bahasa Indonesia Kelas 9
Siswa diajak memahami hasil karya visual menurut kriteria hasil visual menurut konsep Feldman, yaitu karya visual manusia.
Dalam kegiatan penilaian seni rupa, siswa diminta untuk melihat suatu karya, kemudian menemukan kata-kata dan kosa kata yang berkaitan dengan empat jenis seni. (apa yang diperlihatkan/dilaporkan, bentuk apa yang ditampilkan, apakah ada unsur emosi, apakah ada unsur imajinasi)
* Klasifikasi ini juga dapat digunakan dalam seni, musik, drama atau tari, karena ada musik, tari atau drama yang meniru apa yang dilihat dalam kehidupan. Misalnya saja tari tradisional yang menirukan kerja perontokan padi, tari angsa dan lain sebagainya. Dan ada pula tari yang hanya memperhatikan bentuk-bentuk gerak saja (lihat teori gerak Laban, lihat biografi Rudolf Laban. Tarian didasarkan pada emosi atau perasaan (Basic Movement Skills for Expression) (lihat di sini), tari didasarkan pada khayalan. Walaupun klasifikasi tersendiri kriteria telah dikembangkan di bidang tari, musik, dan seni. Lihat di sini untuk contohnya.
Perkembangan terkini dan perkembangan lainnya dalam pendidikan seni, terdapat kegiatan yang mengambil satu jenis seni, misalnya fantasi, kemudian diterapkan pada kegiatan melukis, menari, menyanyi satu per satu.
Apa Solusi Gabut Ketika Sendirian?
Bercerita tentang tari, yang dapat bersumber dari cerita rakyat tentang tari (tujuannya untuk mempelajari bahasa (kosa kata) tari, musik dan seni. Bercerita berarti membangkitkan imajinasi siswa. Ciri-ciri penari fantasi, misalnya melukis wajah, membuat topeng fantasi atau hiasan tubuh fantasi Kegiatan seni sederhana adalah melukis wajah, atau membuat topeng: menjelaskan fantasi tentang tari dan menggunakannya (tarian yang dibuat oleh siswa sendiri) sebaiknya dalam permainan
Kalau kita bicara tentang pengertian seni rupa, tidak semua orang menyukai kategori ini, apalagi terkait dengan proses berkarya yang sama (misalnya apa bedanya proses berkarya fotografer dan pelukis?) berbeda. Tapi kenapa yang satu disebut fotografer dan yang lain pelukis? Banyak orang tidak menyukai perbedaan ini. Namun jika kita mengikuti alur pemikiran sebelumnya tentang karya visual dan tentang gambar visual, permasalahan ini dapat dinetralisir. Setidaknya kita bisa membedakan antara seni untuk tujuan kreatif pribadi (seni) dan karya seni untuk tujuan komersial (lihat artikel ini). Lihat juga pembahasan di akhir bagian 5. Tujuan Seni. , menciptakan ruang sakral, memamerkan kekayaan (istana benda), mengajar (seni untuk pendidikan), dan memberi kesenangan (untuk keindahan). Bahkan niat membuat karya seni hanya demi seni. Sejarawan menelusuri gagasan ini hingga para filsuf abad ke-18 yang berharap menemukan landasan intelektual bagi pemahaman kita tentang keindahan dan dengan demikian memisahkannya dari aktivitas lain. Visi mereka disebut “seni demi seni”. Sekarang, tentu saja, gagasan ini telah berubah.
Menurut Barnes (2003), ia menjelaskan bahwa gaya adaptif, ekspresif, komposisi, seni, subjek, abstraksi hanyalah unsur seni di luar definisi seni. Maka ia membagi karya seni menjadi empat model tujuan artistik, yaitu sebagai berikut.
Catatan: 14 sub-tujuan seni dapat diringkas menjadi 4 sub-tujuan seni (coba ringkas) * Anda dapat memperluas daftar ini lebih lanjut sesuai dengan kebutuhan Anda.
Soal Pas Seni Budaya 9
Karya seni lukis daerah, lukisan termasuk karya seni, lukisan karya seni rupa, lukisan merupakan karya seni, karya seni lukisan, apresiasi karya seni lukis, contoh karya seni lukis, karya seni lukis, deskripsi karya seni lukis, aliran karya seni lukis, pengertian karya seni lukis, jenis karya seni lukis