Dalam Skala Besar Level Akor Kedua Disebut – 3 Kunci Jazz: Teori & Praktek Hak Cipta CV Trace, 2017 Penulis: Hafiz Osman ISBN: Editor & Layout: Hafiz Osman Desain Cover: Andi Saiful Azid Penerbit: CV Trace Editorial: Jln. Bojonggenteng no.18, Dist. Kecamatan Bojonggenteng. Sukabumi, Jawa Barat Web : penerbitjejak@gmail.com Facebook : Jejak Penerbit Twitter WhatsApp : Cetakan Pertama, Oktober Halaman; 15 x 22 cm Dilindungi oleh undang-undang hak cipta Dilarang memperbanyak atau mendistribusikan buku ini dalam bentuk atau cara apa pun tanpa izin tertulis dari penerbit atau penulis.
6 Daftar Isi Skala Pendahuluan Elemen Dasar Interval Durasi Simbol Kunci Akor Tritone Ekspansi Akord Seri Teori Overtone Pendahuluan Struktur Nada Skala Kecil Kombinasi Substitusi Nada Pengembangan Akor Pengulangan Akor Hias Akord Arpegrasi vs Akord Tambahan
Dalam Skala Besar Level Akor Kedua Disebut
7 Kombinasi kromatik dalam pengembangan Tonikalisasi Kombinasi langsung kromatik khusus Gaya Harmoni Jazz Blues Klasik Klasik New Orleans Swing Jazz Modern Hardbop Non-tonalitas Politonal Struktur Hias Semitonal Hold Point Penutup Atonal vi
Casio Mzx500_300_id Web_mzx500_300 N 2a Web Mzx500 300 Id
10 Kata Pengantar Pada Abad Pertengahan, musik polifonik, atau musik yang menggunakan lebih dari satu suara secara bersamaan, muncul untuk pertama kalinya. Musik polifonik pada masa itu berbentuk dua suara yang disebut organum. Interval yang digunakan masih antara oktaf, seperempat murni, dan seperlima murni. Pada masa Renaissance (abad ke-16) jarak yang digunakan semakin beragam. Pada pertengahan era tersebut, musik Renaissance mulai menggunakan lebih dari dua suara dan mulai menggunakan akord. Dalam hal ini, akord ditemukan melalui interaksi nada polifonik. Pengertian akord adalah bunyi polifonik (atau monofonik) yang saling berhubungan. Oleh karena itu, tidak semua bunyi polifonik dapat disebut akord. Pada abad ke-17 (akhir Renaisans atau awal Barok), sistem mayor-minor menjadi acuan penulisan komposisi musik dan menggantikan sistem modis pada abad sebelumnya. Cara penulisan komposisi pada abad ini disebut kontrapunctation. Namun, counterdrawing tidak membahas secara mendalam tentang akord. Fokus counterpuncture adalah keselarasan pergerakan suara polifonik dan cara penulisan lagu yang baik untuk setiap bagian suara (soprano, alto, tenor, bass). Dengan adanya akord, para ahli teori musik berpikir untuk menciptakan metode komposisi ilmiah. Inilah yang disebut harmoni. Pada abad ke-18 (era klasik), atau lebih tepatnya pada tahun 1722, Jean-Philippe Rameau menerbitkan buku tentang teori harmoni yang menjadi landasan bagi teori-teori lain yang muncul setelahnya. Teori harmonik membahas bagaimana setiap akord berinteraksi satu sama lain atau bagaimana akord bergerak tanpa melibatkan aturan tandingan. Ada yang menyamakan harmoni dengan akord saja. Namun harmoni sebenarnya mengandung makna yang lebih luas. ix
11 Tema yang dibahas dalam buku ini adalah keharmonisan. Hal ini terungkap dalam masalah struktur tonal dan non-tonal atau struktur harmonik yang berkembang di Eropa sejak abad ke-17 dan kemudian diadopsi dalam musik jazz pada abad ke-20. Semula penulis ingin memberi judul Badal. Istilah ini berkaitan dengan harmoni jazz. Karena tidak semua orang familiar dengan istilah jazz, judul yang ada saat ini dianggap mewakili. Pada bagian pertama, kita mulai dengan topik-topik dasar untuk memberikan landasan bagi para pemula dalam mengikuti isi buku ini. Teori yang disampaikan bersifat preskriptif dan deskriptif. Preskriptif berarti menjelaskan bagaimana suatu organisme harus bergerak. Sedangkan bersifat deskriptif bagaimana menjelaskan praktik kerukunan yang berkembang. Buku ini tidak berupaya memperkenalkan teori baru, namun tentu akan disajikan dengan cara yang berbeda. Tujuan utamanya adalah untuk memberikan alternatif cara memahami harmoni, khususnya bagi mereka (yang ingin mempelajari musik jazz). Namun tentu saja buku ini juga bisa digunakan di luar ranah jazz. Mengapa jazz? Kebanyakan buku populer tentang harmoni menggunakan komposisi klasik (musik seni Eropa) sebagai bahan analisis. Mungkin praktik harmoni dalam sejarah dimulai dengan musik klasik, atau praktiknya mencakup banyak hal. Namun penulis juga berpendapat bahwa harmoni jazz dapat mewakili harmoni yang dipraktekkan dalam musik klasik, meskipun ada yang berpendapat bahwa jazz bukanlah musik seni atau jazz tidak seluas musik klasik. Namun musik jazz pada kenyataannya memiliki keunikan tersendiri yang patut diapresiasi. Selain itu, musik jazz lebih berkaitan dengan hal-hal yang modern. Membahas musik jazz setidaknya bisa memberikan suasana segar. X
14 Bagian-bagian Tangga Nada Unsur Dasar Tangga nada musik (TN) adalah rangkaian nada tertentu yang berpusat pada satu nada yang disebut nada dasar. Tentu saja dalam musik tonal kita tidak membuat komposisi atau lagu dengan nada sembarangan. Catatan-catatan ini harus berkaitan satu sama lain. Jadi kita memerlukan nada di TN untuk membuat komposisi. TN utama yang digunakan dalam musik tonal adalah mayor dan minor. TN C Langkah Urutan TN Utama C D E F G A B C 1-1-1/ /2 TN C Langkah Urutan TN Minor C D E F G A B C 1-1/ /
15 2 Akord Jazz: Teori dan Latihan Interval Interval adalah jarak antar nada. Jika C adalah nada dasar, maka interval yang bisa kita susun adalah: minor sekon (m2), C – C (langkah: 1/2) detik mayor (M2), C – D (langkah: 1) minor ketiga (m3) , C – E (Langkah: 1-1/2) Sepertiga Utama (M3), C – E (Langkah: 1-1) Quart Murni (P4), C – F (Langkah: 1-1-1/2 ) Rendah Quint (D5 ), C – G (Langkah: 1-1-1) Quint Murni (P5), C – G (Langkah: 1-1-1/2-1) Minor Sextet (m6), C – A (Langkah : 1-1 -1/2-1-1/2) Enam mayor (M6), C – A (Langkah : 1-1-1/2-1-1) Minor ketujuh (m7), C – B (Langkah : 1-1 -1/ /2) Mayor Ketujuh (M7), C – B (Langkah: 1-1-1/ ) Oktaf (P8), C – C (Langkah: Sama seperti TN Mayor) Rentang nada C dan Sementara itu C adalah satu detik kecil. Suatu tanda yang muncul di sana (tikshna) atau di nada lain (tila) disebut aksidental. Tajam adalah nada yang dinaikkan setengah langkah, dan datar adalah nada yang diturunkan setengah langkah. Di atas oktaf adalah interval gabungan. Jika sekon mayor berada pada rentang oktaf disebut non mayor (M9) atau dengan rumus M7 + M2 = M9 (7 + 2 = 9). Bagian keempat murni dari rentang oktaf disebut undecim (P11), atau = 11. Lingga kecil dalam rentang oktaf disebut tredecim (m13), atau = 13, dst. Interval nada yang dimainkan secara bersamaan akan menciptakan keadaan stabil . Konsonan adalah interval yang konstan, sedangkan disonansi adalah interval yang berlawanan. Nada disonan harus distabilkan dalam konsonan. Teknik menstabilkan anomali ini dibahas pada bab tanda baca, yang jelas bukan pokok bahasan kita sekarang.
Nada Paling Sedikit Yang Terdapat Pada Sebuah Akor Adalah
16 Unsur dasar 3 Apa saja struktur konsonan : Contoh 1.1 Apa saja struktur disonansi : Contoh 1. 2 Durasi Vokal yang kita keluarkan adalah durasi atau lamanya bunyi vokal tersebut. Diukur dalam detak per menit atau biasa kita sebut tempo. Jika kita mencoba mendengarkan ritme detak jantung atau detak jam, kita tahu betapa cepatnya setiap suara berubah. Dalam musik, bunyi ini disebut beat. Umumnya, durasi nada terpanjang yang tercatat adalah nada yang berdurasi empat ketukan. Jika kita memainkan not yang panjangnya empat ketukan (berhenti pada ketukan kelima) dalam tempo, not tersebut disebut not utuh (w). Dalam empat ketukan, jika kita memainkan satu nada setiap dua ketukan (dua nada), setiap nada disebut seminada (h). Jika kita memainkan satu not untuk setiap penekanan, dalam jangka waktu empat ketukan, not tersebut disebut not seperempat (q) atau not utuh dibagi empat. Sekarang cobalah memainkan nada empat perempat (memukul sesuatu) dengan tangan kanan sambil menghitung dalam hati (tu-wa-ga-pat)
17 4 Akord Jazz: Teori dan Praktek atau sederhananya Anda dapat menggunakan metronom. Jadi dengan setiap penekanan, tangan kiri (satu penekanan dibagi dua) menyamakan satu nada dalam hitungan tu-va sehingga totalnya ada empat bunyi tu-va. Sama halnya dengan setengah nada menjadi nada utuh, hanya saja dengan bagian yang lebih pendek. Vokal yang dihitung sebagai tu-va disebut vokal kedelapan atau vokal utuh dibagi delapan. Dengan cara yang sama, nada kedelapan dapat dibagi lagi menjadi nada keenam belas. Untuk lebih jelasnya anda dapat melihat gambar dibawah ini.
18 Elemen dasar 5 Notasi durasi notasi pada gambar didasarkan pada simbol periode $4 atau c, artinya satu bar (garis pemisah pada garis paranada) dapat memuat empat not durasi seperempat. Target $4 dapat diisi seluruhnya dengan seluruh tagihan, tetapi bagaimana jika tanda titiknya adalah #4? Jika kita memainkan satu not utuh, maka satu ketukan akan lebih panjang (ketukan terakhir menjadi ketukan pertama pada bilah berikutnya). Jadi nota periode manakah yang dapat mengisi seluruh takaran #4 hanya dengan satu not? Dengan bantuan ini kita bisa menggunakan titik. Titik adalah titik yang memanjang suatu periode. Masa tenggang adalah setengah dari jatuh tempo wesel terlampir. Jika Anda menambahkan satu titik ke seminada (seminada adalah seperempat nada), total durasinya adalah tiga ketukan. Cara lainnya adalah dengan memberikan dasi yang berbentuk seperti tali. Periode yang ditambahkan tergantung pada catatan periode yang ditambahkan. Dalam hal ini, untuk mengisi seluruh bar #4, kita perlu menghubungkan not seperempat ke not setengah. Contoh 1. 3 tanda kunci Tanda tajam dan datar di awal baris paranada, atau biasa kita sebut tanda kunci, berfungsi untuk menunjukkan nada dasar suatu lagu. Simbol ini juga berguna untuk membantu kita menulis catatan agar kita tidak kesulitan menambahkan simbol secara acak. Dalam musik atonal, kunci ini tidak diperlukan lagi karena musik atonal tidak memiliki nada dasar. dia
Gabungan jaringan lan dalam skala yang lebih besar dan terbatas, ayat kedua surat al fatihah disebut bacaan, pembangkit listrik skala kecil yang menggunakan tenaga air sebagai tenaga penggeraknya disebut, berdiri dengan kedua tangan disebut, ayat kedua surat al fatihah disebut