Iringan Musik Internal Dapat Kita Temui Pada Tari – Pekan Seni Guru (PSG) 2012 yang diprakarsai oleh Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Provinsi Jawa Timur terbilang sukses. Keberhasilan ini tentunya tidak terlepas dari peran serta para guru seni budaya di seluruh wilayah/kota di Jawa Timur serta dedikasi, kerja keras dan konsistensi penyelenggara kegiatan tersebut. Namun, bukan berarti karya ini jauh dari kesalahannya. Dibandingkan dengan pelaksanaan PSG 2011 yang merupakan PSG pertama, PSG kedua mengalami peningkatan yang signifikan baik dari segi kuantitas (jumlah peserta) maupun kualitas (kesungguhan) peserta dalam mengikuti proyek tersebut. Jika PSG pertama digelar di Kabupaten Pamekasan, maka PSG ke-2 kali ini digelar di Surabaya. Ada tiga cabang kesenian yang diperingati dalam kegiatan PSG ke-2 yaitu: Festival Tari Guru, Festival Musik Tradisional, dan Festival Puisi. Kegiatan yang dilaksanakan pada tanggal 8 November 2012 difokuskan pada dua area di area jalan beraspal Surabaya. Festival Seni Pertunjukan Musik Puisi digelar di Gedung Graha Saba, Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Jawa Timur, Jalan Gentengkali 33, sedangkan dua perayaan lainnya digelar di Taman Budaya Jawa Timur, Jalan Gentengkali 85. Festival Tari Guru di The PSG ke-2 diadakan di gedung Cak Duramam, kalau begitu. itu sangat menarik untuk dilihat. Komitmen panitia dalam menyediakan sarana prasarana untuk berkarya juga mendorong sutradara tari untuk mempresentasikan karya kreatifnya. Festival yang diikuti oleh 19 peserta dari provinsi/kota di Jawa Timur ini menampilkan karya kreatif para guru. Tugas panitia untuk mengelola tema dari nilai-nilai lokal membuat penampilan lebih variatif dan tidak membosankan. Bekal ini seakan membuat para guru mempelajari kembali nilai-nilai yang tumbuh dan berkembang di daerahnya. Setelah menyaksikan pertunjukan tersebut, ternyata tidak sedikit karya yang dihasilkan mampu mengungkapkan nilai-nilai tersebut dalam karya kreatifnya. Apalagi forum ini seolah menjadi wadah bagi para guru untuk mengekspresikan rasa kreatifnya. Guru, yang menghabiskan sebagian besar waktunya untuk kegiatan belajar di kelas, tampaknya haus akan kemungkinan kreatif dalam hal ini; sehingga terlihat antusiasme yang besar dalam mengembangkan ruang kreatifnya, terlepas dari siapa yang menari atau mengekspresikannya. Apalagi dalam perkembangan gerak, sepertinya mereka ingin menjangkau tempat dan teknik yang tidak bisa dijangkau oleh pemain sandiwara. Pertanyaannya kemudian, apakah perlu membuat koreografi hanya berdasarkan ide-ide logis tanpa memperhatikan kemampuan memprediksi gerakan para penari? Apa yang juga tampaknya menjadi kelemahan umum dalam karyanya adalah eksperimen dalam mengembangkan gerakan yang luar biasa. Artinya, jika itu adalah proses kreatif, gerakannya disusun hanya berdasarkan bentuk tanpa didasarkan pada tema yang memotivasi, atau konten yang terkait dengan karya tari. Terakhir, ketegangan antara tema, gerak dan musik bergerak sendiri-sendiri, nyaris tanpa harmoni. Terlepas dari kelebihan dan permasalahan karya ini, tentunya memberikan dampak positif bagi pengembangan kualitas keterampilan profesional guru dalam pengelolaan artefak budaya. Jika demikian, jenis pekerjaan ini tetap perlu dihargai dan terus dievaluasi untuk meningkatkan kualitas dan nilai. Biro Pendidikan dan Kebudayaan tentu memiliki peran dalam hal ini, sehingga komitmen dan konsistensi dalam pengembangan pekerjaan ini harus dipandang penting. Demikian selamat dan sukses para guru, semoga pendidikan seni budaya dapat memberikan manfaat yang besar bagi kecerdasan bangsa dan negara tercinta.
Kejutan dalam pertumbuhan seni pertunjukan saat ini adalah kemasannya yang selalu menitikberatkan pada keindahan pertunjukan proscenium bukan? Jawabannya tidak juga, karena kita masih sering melihat lakon-lakon yang tidak ditampilkan di panggung proscenium. Di beberapa tempat yang belum memiliki panggung proscenium, mereka kerap mengadakan konser di area ‘pengganti’ yang mereka miliki. Beberapa pertunjukan musik misalnya masih umum dan bisa dikatakan berkembang untuk konser di luar ruangan atau outdoor. Dilihat dari sudut pandang ini, tampaknya perkembangan seni permainan kita belum sampai pada batas yang harus kita bicarakan. Namun jika kita cermati, sering kita jumpai pertunjukan-pertunjukan, baik itu festival, lomba, maupun pentas kelas dan karya-karya terbaru yang dilakukan oleh mahasiswa di perguruan tinggi yang mengembangkan kesenian, yang seringkali berupa proscenium penggunaan panggung – atau setidaknya gunakan panggung – sebagai taman bermain.
Iringan Musik Internal Dapat Kita Temui Pada Tari
Konsep panggung jenis ini biasanya memiliki penonton yang tidak fokus (hanya terlihat dari depan) dan menimbulkan jarak antara pementasan dengan penonton. Kategori atau forum semacam ini sebenarnya bukan seni kami. Pada awalnya kesenian kita hanya dipentaskan di lapangan yang paling dikenal publik atau alam, jadi di tengah lapangan dan bisa dilihat dari segala sisi. Tonil yang sering tampil di masa kolonial untuk menghibur Kompeni dan kawan-kawannya di Indonesia mulai memperkenalkan metode pertunjukan yang menggunakan proscenium sebagai panggungnya. Perkembangan pementasan kita tampaknya sangat dipengaruhi oleh platform semacam ini, khususnya dalam seni wayang orang dari Mangkunegaran. Tidak hanya itu, bahkan kesenian rakyat yang paling berkembang di desa-desa pun ikut terpengaruh meski sumber daya dan infrastruktur yang mereka miliki tidak cukup untuk dianggap layak. Perkembangan konsep pentas jenis ini semakin diperkuat dengan sekolah-sekolah seni rupa formal yang muncul pada saat itu. Konsep dan praktik telah diadopsi di Barat. Hal ini berdampak pada kualitas musisi kita. Banyak seniman yang tidak lagi mengenal alam sebagai sumber kedewasaan dalam hiburannya. Ya dan ini bukan untuk mengatakan bahwa itu salah, tetapi karena itu ada nilai, sikap, dan gagasan welas asih yang dangkal. Banyak suara yang dilontarkan, baik di forum resmi maupun tidak resmi, bahwa artis-artis kita mulai ‘kehilangan’ spiritualitas, emosi, bahkan semangatnya; apa yang mereka kuasai hanyalah seni dan bentuk fisik. Dari situasi ini kita bisa mencoba menggali kekuatan alam sebagai mata uang dalam proses berkesenian kita. Akhirnya, kita menemukan jati diri kita sebagai seniman yang mampu mengolah alam sebagai basis estetik seni kita. ini tentu saja ungkapan yang bisa digunakan dengan cara lain…..
Macam Macam Tarian Di Indonesia: November 2013
Besut (Besutan) adalah kesenian yang lahir dari seorang bernama Besut, dari kota Jombang, Jawa Timur. Kesenian ini berawal dari kebiasaan Besut dalam melakukan pekerjaannya sehari-hari, yaitu menyanyi. Dalam bentuk monolog, besut selalu bercerita tentang masalah-masalah sosial, dan selalu memposisikan dirinya sebagai aktor dalam cerita yang disajikan. Selain dia, ada tokoh lain yang selalu hadir dalam ceritanya yaitu Paman Jamino, Rusmini dan Somo Gambar.
Dari latihan kesenian tersebut, dua mahasiswa yang mementaskan Sendratasik Unesa, bernama Uut dan Vivin, mencoba menampilkan tarian bertajuk Besut Beset. Selain kebiasaan sang besut bercerita tentang dirinya sendiri, kedua sutradara tari muda ini ingin mengangkat perasaan sang besut yang tak lagi mendapat perhatian atau cinta dari seorang perempuan bernama Rusmini. Peradaban kapitalis modern mampu mempengaruhi bahkan mengubah sifat dan karakter Rusmini yang menjadi serakah dan egois. Jika segalanya mudah dijangkau atau ditemukan oleh Rusmini, maka mudah juga baginya untuk meninggalkan apa yang ia miliki sebelumnya, sekalipun itu adalah laki-laki yang dicintainya. Akhir tarian menunjukkan perasaan Besut yang hatinya tercabik-cabik karena kehilangan istri tercinta. Sepertinya inilah pesan moral yang ingin disampaikan oleh kedua pasangan Unesa ini.
Selain menyampaikan pesan moral yang menarik, sebuah karya yang ditata dengan ide pertunjukan proscenium juga secara visual memberikan kesan yang luar biasa. Kelima penari yang berjumlah lima orang siswa ini memiliki kemampuan gerak yang sangat baik sehingga menimbulkan kesan adegan yang rapi dan menyenangkan untuk disaksikan. Kecermatan koreografer dalam mengungkap tradisi artistik Besutan memberikan perspektif koreografi yang sangat berbeda. Selain keterampilan para penarinya yang sangat baik dalam mengekspresikan karya tari ini, membuat karya ini menjadi hidup. Rangkaian gerakan yang dipadukan dengan musik, kostum, properti, dan setting memberikan kesan dinamis dan sangat efektif dalam menggambarkan suasana dan peristiwa yang ingin digambarkan.
Proyek tari ini sengaja dirangkai, siap mengikuti Pekan Seni Mahasiswa Nasional yang diadakan di Mataram dan diikuti oleh berbagai perguruan tinggi se-Indonesia. Tari Besut Beset ini merupakan perwakilan dari BPSMI Jawa Timur dalam rangka keikutsertaan dalam Peximinas. Hasil yang dicapai dalam proyek ini adalah, tari dengan judul Besut Beset menjadi nominasi juara ketiga dari seluruh tari yang diadakan oleh perguruan tinggi se-Indonesia.
Buku Mahasiswasenis2fibusu11 By Muhammad Takari
Memberikan definisi atau definisi yang tepat tentang nama tarian tersebut tidaklah mudah, karena sifat dan keragamannya yang sangat kuat. Sudah banyak tokoh tari yang mencoba memberikan pengertian atau penjelasan tentang seni tari ini, namun hasilnya sangat bervariasi dan sangat dipengaruhi oleh latar belakang dan pemikiran mereka tentang seni tari itu sendiri. Hal ini dapat memberikan gambaran bahwa setiap orang dapat menerjemahkan idenya melalui seni tari. Pada akhirnya, batasan tarian sangat subyektif. Namun, tentu saja, ide apa pun yang diungkapkan dapat diunduh oleh pabrikan.
Menurut orang Amerika John Martin yang menulis dalam bukunya yang berjudul The Modern Dance, tari adalah gerak. Dijelaskan pula bahwa gerak adalah hakikat tari yang merupakan pengalaman mendasar dari kehidupan manusia. Gerakan tidak hanya ditemukan di semua denyut nadi tubuh manusia dalam kehidupan, tetapi juga merupakan ekspresi dari semua pengalaman emosional manusia.
Curt Sachs dari Jerman dalam bukunya yang berjudul World History of The Dance, mengemukakan bahwa tari adalah gerakan yang ritmis. Dari pengertian tersebut, Curt Sachs lebih memberikan pengertian bahwa tari bukan hanya gerak, karena gerak saja tidak cukup untuk menjawab makna tari. Menurutnya, gerak dalam tarian merupakan gerak yang baik, yang mengalami gaya dan memiliki pola ritmis. Jadi dia menambahkan elemen ritmis ke perbatasan yang dia buat.
Berbeda dengan Kamaladevi Chattopadhyaya dari India yang mengatakan bahwa menari adalah naluri, keinginan
Harwich Junior Theatre
Iringan tari adalah, iringan musik tari kecak, fungsi iringan tari, iringan tari, iringan musik tari, iringan musik tari pendet, download musik iringan tari tradisional, pengertian musik iringan tari, iringan musik tari jaipong, iringan musik tari saman, iringan musik tari balet, tari kecak menggunakan iringan